A Arte do Bronze de Bren Sibilsky

Por Tom Groenfeldt, 3 de agosto de 2023

Em Algoma, cerca de um quilômetro e meio a oeste do Lago Michigan, fica o Algoma Atelier de Escultura e Arte, onde Bren Sibilsky cria esculturas de bronze, muitas vezes com temas míticos, históricos ou espirituais. Às vezes são retratos de pessoas – ocasionalmente homenageando pessoas que morreram – mas muitas vezes são representações de cavalos.

Ela não precisa ir muito longe para encontrar seus modelos equinos porque ela e seu marido, Randall, estão hospedando três cavalos em sua fazenda Algoma, que está na família dele há três gerações.

“O vínculo entre humanos e cavalos é uma dádiva da natureza”, escreve Sibilsky em uma declaração do artista. “Nosso sangue fluindo, uma conexão atemporal entrelaçando nossos corações.” Ela cavalga regularmente.

Seu trabalho varia de pequenos relevos a figuras em tamanho real, bustos e retratos. Ela os constrói primeiro em barro e depois, se forem pequenos, os funde em sua fundição pessoal, que eles montam nos estacionamentos entre os prédios da fazenda. Peças maiores, como um retrato de cavalo em tamanho real, são enviadas para uma fundição maior.

“Comecei como ilustrador”, disse Sibilsky, “que é de onde vem minha pintura, mas a escultura é minha paixão número um”.

No Milwaukee Institute of Art and Design, ela seguiu conselhos práticos e formou-se em ilustração com especialização em design. Mas todos os anos ela também tinha aulas de escultura, embora não contassem para a graduação, porque ela adorava escultura. Ela ganhava a vida com arte comercial até decidir que já estava farta e desistir abruptamente. Ela é artista em tempo integral desde 1987.

Algumas das primeiras obras de Sibilsky foram juradas em algumas exposições e ela recebeu alguns prêmios.

“E então decolou a partir daí”, disse ela. “As primeiras coisas que tentei foram um sim, e isso me deu o combustível para continuar.”

Seu trabalho é representativo, com detalhes finos, como seria de esperar de um ilustrador, e muitas vezes exibe um toque mítico que remonta à escultura grega. Alguns de seus trabalhos também incorporam temas nativos americanos, muitas vezes baseados em símbolos Potawatomi.

Sibilsky ganhou prêmios de organizações artísticas de Nova York, como o Art Renewal Center, o Manhattan Arts International e o Salmagundi Club. Esses prêmios, a exibição em Wisconsin e uma presença ativa no Instagram atraíram sua atenção nacional e internacional.

Quando ela começou, ela frequentemente fazia demonstrações durante as quais pedia um voluntário do público e depois esculpia a imagem do indivíduo em duas ou três horas – o tempo que durava a atenção do público, disse ela.

“Todo o meu trabalho começa no barro, mas o barro não funciona bem ao ar livre em todas as estações; sua longevidade não é boa”, disse Sibilsky.

Também pode quebrar durante o transporte, então ela prefere bronze como produto final.

“Antes de construirmos nossa fundição, eu queria muito trabalhar com bronze, então comecei a fazer fundição a frio com partículas de bronze suspensas em resina e depois polir com lã de aço”, disse ela. “Parece bronze, mas é muito mais leve e também pode ser colocado em ambientes internos ou externos.”

A fundição deles é pequena – principalmente limitada a peças de 25 x 35 centímetros, o que é bom para seus trabalhos menores e para os workshops que Sibilsky realiza na primavera e às vezes com agendamento especial.

“Temos alunos que retornam todos os anos e têm um ano inteiro para construir suas peças para a próxima temporada”, disse ela.

Alguns estudantes vêm para dois ou três dias de aulas particulares – mais ou menos como férias particulares antes da chegada dos netos – e ela pode ver mais pessoas buscando esse desejo de momentos de silêncio. E à medida que o mundo fica mais louco, as preferências artísticas também podem mudar.

“As pessoas podem não querer um rosto na sua arte porque passaram um dia a olhar para rostos, principalmente nos seus ecrãs”, disse Sibilsky. “Somos bombardeados por tantos recursos visuais – nós os carregamos no bolso [com telefones]. Antes dos smartphones, as joias eram o mais próximo que chegamos disso.”